En complément de votre revue "le Journal du Randocroqueur" et de nos stages, nous sommes heureux de vous présenter ici quelques petites vidéos sur les techniques du dessin. L'image n'est pas toujours d'une qualité extraordinaire et nous sommes bien conscients des progrès que nous avons à faire. Nous espérons néanmoins qu'elles vous seront utiles, notamment pour découvrir des gestes et des écritures.
Aquarelle d’un paysage de landes et de pins
Du point de vue pédagogique, parmi toutes les vidéos que j’ai consultées, cette-ci est, à mon avis, la plus intéressante. La composition est relativement simple et, en 6mn30, elle nous offre un condensé des grands principes de l’aquarelle. En revanche, je ne suis pas persuadé qu’il soit si important de disposer d’une telle panoplie de pinceaux (brush).
Pour une aquarelle, le crayonné de base n’a nullement besoin d’être détaillé. Ici, l’auteur se contente de tracer le contour des différents plans (premier, second et arrière-plan) ainsi que le tronc des principaux arbres.
Ce qu’il faut retenir de cette vidéo
Pour une aquarelle, le crayonné de base n’a nullement besoin d’être détaillé. Ici, l’auteur se contente de tracer le contour des différents plans (premier, second et arrière-plan) ainsi que le tronc des principaux arbres.
Pour s’assurer que votre couleur n’est ni trop sombre ni trop clair, n’hésitez pas à faire de petits essais sur une feuille à part.
Généralement, les surfaces non solides (eau et ciel) sont travaillées sur fond humide. Pour cela, avant de passer votre couleur, humectez votre surface à l’eau claire.
Dans la mesure du possible, il faut éviter de
A la différence de la gouache, de l’acrylique et de la peinture à l’huile qui sont des peintures opaques, l’aquarelle est transparente. Cela signifie qu’une fois déposée sur le papier, sèche, on peut toujours la foncer, mais pas l’éclaircir. D’où l’obligation de travailler progressivement du clair ou plus foncé comme le montre l’auteur sur les feuillages (vert clair, séchage, puis vert foncé).